在中国的文化语境中，“阳春白雪”和“下里巴人”是两个极具代表性的成语，它们不仅承载着深厚的历史文化内涵，同时也广泛应用于文学艺术领域，用来形容不同层次的艺术作品或风格。

首先，“阳春白雪”通常用来比喻高雅、深奥的艺术作品或者思想内容。这个成语源于战国时期楚国的宋玉所作《对楚王问》中的典故：“客有歌于郢中者，其始曰下里巴人，国中属而和者数千人；其为阳阿薤露，国中属而和者数百人；其为阳春白雪，国中属而和者不过数十人。”这里通过描述歌曲从通俗易懂到逐渐提升难度的过程，最终达到阳春白雪的高度，体现了高雅艺术的独特魅力以及欣赏者的稀少性。因此，在现代社会中，“阳春白雪”常被用来形容那些需要较高审美水平才能理解和欣赏的作品，如古典音乐、抽象绘画等。

其次，“下里巴人”则恰恰相反，它象征着通俗易懂、贴近大众的艺术形式。同样源自上述典故，“下里巴人”指的是最初在楚国都城内广受欢迎且易于传唱的民间歌曲，能够引起众多民众共鸣。由此可以看出，“下里巴人”的特点在于亲民性和普及性，适合广泛传播并得到大众喜爱。在当今社会，“下里巴人”可以对应流行音乐、影视作品以及其他能够迅速吸引普通观众注意力的文化产品。

值得注意的是，“阳春白雪”与“下里巴人”并非绝对对立的概念，而是相辅相成的存在。一方面，高雅艺术需要一定的专业知识背景作为支撑，但并不意味着脱离群众；另一方面，通俗艺术也应当追求更高的品质，避免流于平庸浅薄。两者之间存在一个动态平衡点，即如何让高雅艺术更加接近大众，同时使通俗艺术具备更高层次的价值取向。

综上所述，“阳春白雪”和“下里巴人”这两个成语分别代表了艺术创作中的两种极端倾向，但在实际应用过程中，二者往往相互交织、彼此促进。无论是创作者还是受众，都应以开放包容的心态去面对各种类型的艺术表现形式，这样才能更好地推动整个文化的繁荣发展。